Es tiempo de recuentos para las películas de 2025, y como siempre ocurre, habrá disparidades y diversas opiniones sobre las obras destacadas; otras, sobrevaloradas, y las demás en el punto medio, muchas que quizá se pierdan en la memoria.
El año pasado testificamos la repetición y cansancio con las fórmulas exitosas en las producciones de los Blockbuster veraniegos y decembrinos, según vimos en las sagas de superhéroes, dinosaurios, avatares y misiones imposibles -de terminar-.
De igual modo, testificamos el nulo atrevimiento y por consiguiente los fracasos de las producciones de la casa Disney (Blancanieves, Elio, Otro viernes de locos y Tron Ares). Pero no solo las franquicias taquilleras se escudaron en la seguridad; también los clásicos de terror se revisitaron, otorgando cierta comodidad a sus directores que arriesgaron poco.
Gracias a tantas producciones, tuvimos la oportunidad de ver una película tras otra, así que, va mi opinión de un listado variopinto, sin considerar fueron las mejores.
Soy Frankelda (Ambriz). Abro pista con una mexicana y de pilón, stop motion. Basada en la serie Los sustos ocultos de Frankelda, los hermanos Arturo y Rodolfo Ambriz presentan una historia situada en el siglo XIX con la protagonista Francisca, una escritora que se adentra al subconsciente para confrontar la realidad con la ficción.
Con este argumento ya podemos imaginar una trama compleja, la cual se desarrolló con infinidad de personajes y colores muchas veces innecesarios. La premisa menos es más aplica a la perfección en esta cinta reconocida por la innovación, pero que pudo ser mejor.
Frankestein (del Toro). Una nueva versión de la novela de Mary Shelley, en manos de un director cómodo en el asiento de quimeras e ilusiones. Es conocido que las criaturas del jalisciense transitan en el romance (La forma del agua), el drama (Pinocho), y la heroicidad (El laberinto de Fauno), por lo cual, no es fortuito mezclara esos elementos en su versión de un Frankestein galán.
La película se satura de escenas auxiliadas de la pantalla verde que se deriva en escenarios sobresaturados, -o quizá esa fue la intención-. Las actuaciones no convencen, incluido un Christopher Waltz desperdiciado. También con nueva versión, y realizada en 2024, a principios de este año se estrenó en nuestro país Nosferatu, con expectativas altas ante las obras de Robert Eggers (La bruja, El faro, El hombre del norte), sin embargo, quedó muy por debajo de su estándar y solo son rescatables algunas escenas.
Una batalla tras otra (Anderson). ¿Hay fallas en las producciones lideradas por Paul Thomas Anderson? La respuesta es negativa. Desde la irreverente Boogie nights, pasando por la apocalíptica Magnolia, llega la satírica Una batalla tras otra, una historia con dejos de crítica e ironía ante las políticas migratorias.
El desarrollo no tiene descanso, con un buen manejo de cámaras y sonido trasladado a escenas trepidantes. Destaca la actuación de Sean Penn como el antagonista coronel Lockjaw; no así Leonardo DiCaprio, quien repite en varios momentos su papel cómico-despistado de Érase una vez en Hollywood (Tarantino).
Autos, mota y rocanrol (Craviotto). Confieso rara vez veo cine mexicano porque no me gusta el humor de los Derbez, Michelle Rodríguez y Omar Chaparro, o en lo contrario, las cintas pretenciosas que no se cansan de las escenas seudomelancólicas que duran más que una ida para comprar palomitas. Por ello, se agradece este falso documental sobre el Festival de Rock y Ruedas, ocurrido en 1971.
Caricaturesca, bien ambientada en la época y, sobre todo, informada, la cinta refresca y da un panorama distinto al mítico concierto de Avándaro, sin necesidad de recurrir al burdo humor cinematográfico ni a la solemnidad de los documentales que abordan el tema.
Mátate, amor (Ramsay). Y hablando de expectativas, la directora Lynne Ramsey reapareció después de una ausencia de casi una década, cuyo último trabajo fue Nunca estarás a salvo. Ahora, con un elenco que incluyó a Jennifer Lawrence, Sisy Spacey y Robert Pattinson, Mátate amor se antojaba como una reivindicación, pero se apegó más al reciclaje de Darren Aronofsky y Yorgos Lanthimos.
Película donde se detalla oscuramente la bipolaridad de la protagonista y similarmente, la doble cara en las relaciones matrimoniales. Es probable nunca veamos una cinta a la altura de Tenemos que hablar de Kevin, la única obra maestra de la cineasta.
Mickey 17. (Joon-ho). Ciencia ficción arriesgada donde se aborda entre varios temas la clonación. El humor negro está presente para satirizar de la mano de Mark Ruffalo a personajes como Elon Musk y Donald Trump. Ingenua por momentos, nos aterramos, pero enternecemos con los Creepers: seres extraterrestres que bien pueden representar la flora y fauna tan vulnerable ante nuestro consumismo.
Un 2025 heterogéneo y diversificado, demostrado en la resiliente Lo siento, cariño; en las poco convincentes de los consagrados Wes Anderon y Darren Aronofsky con El esquema fenicio y Atrapando robando, respectivamente. En lo contrario, sorprendió la pandémica Eddington (Ari Aster), la veloz F1 (Kosinski) y la conspirativa Bugonia (Lanthimos).
Una película tras otra con la finalidad de entretenernos, disfrutarlas y que seguramente, serán mencionadas en las jornadas de premiaciones que recién inician.
Gracias por sus lecturas, comentarios y la oportunidad de escribir en Ágora, muy en especial a su directora Gaby. Les deseo un excelente año, que cada reto se convierta en aprendizaje
Sus sugerencias y comentarios son bienvenidos a:
